CARS

http://www.mundodescargas.com/2k6/servicios/estrenos_cine/julio_estrenos_cine/07_13_julio_cartelera/cars_pelicula_pixar.htm

UN PASEO PARA RECORDAR

OPINIÓN COMPLETA:
"Primero sonreirán y luego llorarán" así acaba el autor su prólogo, y la verdad, no miente lo más mínimo. No tengo ningún reparo en reconocer que lloré leyendo este libro.
Es un libro fantástico, desde el principio hasta el fin. Me quedé toda la noche en vela leyendo el libro, porque no podía dejar de leer, y eso que al día siguiente había que trabajar (terminé de leerlo a las 7 de la mañana y a las 9 empezaba a trabajar). Pero la verdad, mereció la pena.
Esta clase de libros no es la que más me apasiona, la verdad, prefiero libros de terror o de ciencia. Pero esta novela es una verdadera obra de arte. Es una novela romántica, que cae en todos los tópicos de la novela romántica, pero aún así, es cruel, como la vida misma.
La novela cuenta la historia de Landon Carter, vivida en primera persona. Landon es un joven de 17 años con los problemas típicos de todos los jovenes de esa edad. Es un chico al que le gusta divertirse, hacer gamberradas, y como no, marginar y reirse de los que no son iguales que él.
Pero durante las casi doscientas páginas de este libro, Landon madura mucho y se convierte en una persona adulta capaz de tomar decisiones como tal. Este cambio en su personalidad viene producido al conocer a una de esas personas marginadas por él antaño. Sí, lo habeis adivinado, es una chica, pero la historia no acaba ahí.
Os recomiendo que la leais, aunque no os gusten este tipo de novelas. Pero está tan bien escrita y cuenta las cosas de una forma tan amena y real, que te involucra en la historia.
La advertencia que hace el autor en boca de Landon Carter en el prólogo, es totalmente cierta, acabarás llorando seguro, o tu sensibilidad es más bien poca.
No os cuento nada más de la historia, porque seguro que metería la pata y os contaría algo que no podeis saber. Aunque es verdad, que las cosas que van a suceder las vas conociendo antes que el protagonista, pero aún así te llega a pillar de sorpresa. Además, te metes en la piel del protagonista, porque la historia entre Landon y Jamie (así se llama la chica), guardando las distancias, es algo que nos ha ocurrido a todos, el despertar al amor..., aunque con pruebas del destino un poco diferentes. Pero la historia no queda ahí, seguro que os gusta.
Es el primer libro que leo de Nicholas Sparks, aunque si he alguna película basadas en novelas de él, como "Mensaje en una botella". Supongo que muchos la habreis visto también, pues si os gustó Mensaje en una Botella (la novela se llama El Mensaje) "Un paseo para recordar" os encantará.
En resumen, magnífica novela, os la recomiendo a todos. Un saludo.

http://www.ciao.es/Un_paseo_para_recordar_Nicholas_Sparks__Opinion_365115

RESUMEN: Con Mandy Moore, Shane West y Peter Coyote (2002).
Cada primavera, en la pequeña ciudad portuaria de Beaufort, en Carolina del Norte, cuando el aire tiene un aroma a pino y sal marina, Landon Carter rememora su último año en el Instituto de Beaufort y se acuerda de Jamie Sullivan, la chica que cambió su vida. Jamie era la última persona de la que podría pensarse que Landon se enamorase. Seria y conservadora, Jamie era todo menos fría, y no le importaba. Su confianza en sí misma no dependía de la opinión de los demás. Hija del ministro bautista del pueblo, a Jamie no le importaba decir a los demás que su fe era lo más importante en su vida, incluso si eso le suponía perder algunos amigos. Landon era uno de tantos: un tío temperamental, que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos cuantos no eran como ellos y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y su conducta taciturna. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando finalizase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen consciente de ello. Landon carecía de planes, de futuro y de fe en sí mismo. Una noche, una travesura que Landon y sus amigos habían organizado para divertirse se tuerce terriblemente y termina con un chaval ingresado en el hospital. Como castigo, se obliga a Landon a hacer de tutor de un estudiante novato los fines de semana, y a tomar parte en la representación de primavera del Club Dramático, actividades éstas que, según pensaba el director, enseñarían a Landon a ser más humilde. Las actividades contribuyen también a acercarlo a Jamie, que ya venía trabajando como tutora voluntaria y que tenía un papel importante en la obra. Evidentemente abrumado por ambas tareas, Landon se ve obligado a solicitar la ayuda de Jamie. Muy pronto, en contra de sus expectativas personales y entre la sorna de sus amigos, Landon se enamora de esta chica aparentemente gris que tiene una pasión por la vida que él no había imaginado nunca. Pero no resulta tan fácil. Por causas que sólo ella conoce, Jamie hace cuanto puede por huir del amor hasta que ya no se puede negar. La cercanía pone a prueba todo aquello en lo que creen. Sobre todo, pondrá a prueba el poder del amor y la fe para transformar la vida en algo digno de vivirse.

http://www.usal.es/~micromed/salud%20y%20cine/fichas_peliculas/Un_paseo_para_recordar.htm

HIGH SCHOOL MUSICAL

RESUMEN: Las estrellas de la película High School Musical enseñan cómo bailar algunas de las canciones los cuales aparecen en la película High School Musical.

INTÉRPRETES: Zac Efron (Troy Bolton), Vanessa Hudgens (Gabriela Montez,de origen mejicano), Ashley Tisdale (Sharpay Evans) y Lucas Grabeel (Ryan Evans) enseñan las coreografías de "High School Musical" paso a paso, para que sus espectadores pudiesen bailar con ellos. Se emitió en Disney Channel dos veces, y aún puede que se emitan mas.

En ella esta la combinación High School Musical sing-along canta con nosotros (al principio la dieron sin dance-along) con High School Musical dance-along en la cual en cada pausa empezaba la sesión dance-along cada canción la dirigía algunos de los actores protagonistas con otros antagonistas y algunos extras. Para cada coreografía se hablaba un poco de ella antes de comenzarla a bailar se bailaba primero despacio y se repetía enseñando los pasos después medio tiempo en velocidad media y por ultimo en tiempo real combinaban la grabación dance-along y el vídeo de la película.

COMENTARIO PERSONAL: Esta película, al igual que la de Honey, también trata sobre el baile, pero la diferencia es que ésta un grupo de jóvenes, que no tenían pensado bailar, concursan en una prueba de baile a base de haber criticado mucho todos a los dos que querían bailar (los protagonistas). Pero esta película es muy buena, tanto por la interpretación como por las coreografías, aunque se le pueden ver pequeños errores.

HONEY

Dirección: Bille Woodruff.
País: USA.
Interpretación: Jessica Alba (Honey Daniels), Mekhi Phifer (Chaz), Joy Bryant (Gina), Lil' Romeo (Benny), David Moscow (Michael Ellis), Lonette McKee (Darlene Daniels), Zachary Isiah Williams (Raymond), Anthony Sherwood (Mr. Daniels), Wes Williams (BB), Judi Embden (Sra. Strom).
Guión: Alonzo Brown y Kim Watson.
Música: Mervyn Warren.
Estreno en USA: 5 Diciembre 2003.

RESUMEN:

Jessica Alba encarna el papel de Honey Daniels, una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera y dependiente en una tienda de discos hasta que consigue su oportunidad. Cuando finalmente alcanza el éxito, todo parece demasiado bueno para ser verdad. Y lo es, hasta que Honey alcanza un nuevo sueño animada por la exuberante energía de un grupo de niños del barrio que le devuelven el auténtico placer de dejarse la piel en la pista de baile.

COMENTARIO PERSONAL:

Esta película se la recomiendo a aquellos a los que les guste el baile, porque trata sobre todo de eso. A mí me gustó, además de por las coreografía que hacen, porque ayuda a los niños que viven en la calle a que se interesen por algo, en este caso, el baile y en concreto el rap.

http://www.labutaca.net/films/21/honey.htm

GRANDES MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA

Este PowerPoint lo he creado a partir de dos puntos que teniamos que hacer:
- el primero era buscar información, imágenes... sobre los maestros de la fotografía.
- el segundo era el de crear un PowerPoint nosotros.

LOS PERROS

Este PowerPoint me lo ha pasado mi amiga Estela. Es de un trabajo que hizo ella en informática y como me gustó pues decidí colgarlo. Espero que a vosotros también os guste.

LECTURA DE UN SPOT PUBLICITARIO: "Anuncio Jeep Compass Diesel"

FICHA TÉCNICA:
• Producto anunciado: automóviles Jeep Compass Diesel
• Fechas y lugares de emisión: junio del 2007 en Telecinco
• Duración: 10''
• Coste aproximadazo por cada emisión:

GUIÓN TÉCNICO:


A. LECTURA OBJETIVA: LOS ELEMENTOS FORMALES
1. ASPECTOS GENERALES
- Formato: el propio de la televisión actual, 3:4.
- Iconicidad: la propia de imágenes realistas en color.

2. ESPACIO-TIEMPO
- Espacio: El escenario es el de una calle. Se puede apreciar una farola, árboles, comercios, una papelera, etc., es decir, las cosas típicas que nos encontramos cuando vamos por la calle, y entonces vemos un coche que pasa con la marca Jeep, el objeto fundamental. No se aprecia a ningún personaje visible, salgo el conductor, pero al ir en el coche con las lunas tintadas no se le ve.
- Tiempo: se produce en un tiempo real, de una duración aproximada de 10''

3. SIGNOS BÁSICOS
- Puntos, líneas, formas, texturas: nada a destacar.
- La luz. Estilos de iluminación: utiliza la luz natural porque está en la calle y según el grado de dispersión emplea la luz directa o dura, moldeando los volúmenes de objetos y produciendo sombras.
- El color: utiliza colores fríos, como el gris, tanto en la calle porque a penas se ven colores y en el coche, pero a éste le da más brillo para que destaque con respecto a lo demás.

4. EL ENCUADRE
- Las escalas: utiliza la mayoría de los planos porque en el segundo plano va desde un plano general acercándose hasta llegar a un plano detalle del coche.
- Los ángulos: sólo podemos ver que hace uso del ángulo normal o medio porque el eje óptico coincide de la cámara coincide con la línea horizontal que va del ojo al horizonte.
- La óptica: angulares normales sin uso del zoom.
- Los movimientos:
- Dentro del encuadre: los normales.
- De la cámara: pueden darse dos tipos: o bien que sea una panorámica horizontal, porque puede ser que la cámara se gire hacia la izquierda, o bien que sea un travelling lateral o de acompañamiento, en este caso la cámara se desplaza en la misma dirección que el personaje. Ambos sin ningún juego de zoom.
- El texto en la imagen: utiliza la función de anclaje, es decir, guía al lector hacia un sentido elegido con anterioridad.

5. EL SONIDO
- Diálogos: predomina la voz en off porque es narrador ausente el que te está vendiendo el producto.
- Efectos sonoros: no hay ninguno, pero se puede intuir el del coche.
- Música: se oye una musiquilla de fondo

6. EL MONTAJE
- Tipos de montaje utilizados: por los planos largos utiliza un montaje sintético para que el espectador recoja por su cuenta lo que se muestra de forma sintética, con un montaje lineal sin hacer ningún tipo de salto.
- Signos de puntuación: del primer plano al segundo utiliza el corte, un plano brusco, pero del segundo plano al tercero utiliza los fundidos, en el que la imagen se va oscureciendo hasta llegar al color negro y después podemos ver las letras de la marca del coche.
- Trucos y efectos visuales: no le veo ningún truco y/o efecto visual.
- Grafismo:

B. LECTURA SUBJETIVA: EL IMPACTO SOBRE EL ESPECTADOR
1. PERCEPCIÓN GLOBAL DE LOS ELEMENTOS OBJETIVOS
Al utilizar los planos largos y el ángulo normal, el video no imprime una tensión emotiva. La musiquilla hace que el vídeo no parezca muy rígido. El color del coche está escogido para mantener un equilibrio y no perjudicar visualmente el resto del spot.

2. FÓRMULAS DE PERSUASIÓN UTILIZADAS
Las fórmulas que utiliza para persuadir al posible comprador es lo que dice al principio: “si se acaba de comprar un 4x4 le recomendamos que no vea este anuncio”. Te dice que si ya te has comprado un coche 4x4 no veas el anuncio porque seguramente el coche que te quieren vender será mucho mejor que el que te has comprado.

3. ESTEREOTIPOS SOCIALES PRESENTES
Fabrican un coche grande para que las familias lo compren y se puedan desplazar todos a donde ellos quieran, mientras que si fuera un coche pequeño parece que vende menos, porque con uno grande lo que se pretende es impresionar y que tú al comprarlo puedas impresionar a los demás.

4. REACCIONES QUE SE PRETENDEN PROVOCAR EN EL ESPECTADOR
Lo que pretende provocar en el espectador es lo que todos los comerciantes pretenden: que el consumidor lo compre y para ello tienen que elaborar un buen anuncio que sea capaz de convencer a los espectadores a través de la televisión, en este caso, para que lo compren sin pararse a mirar mucho el precio o rebajándolo un poco.

C. SÍNTESIS Y VALORACIÓN FINAL
Por todo lo anterior escrito, podemos deducir de este spot que, al igual que muchos, que ha sido planificado y realizado cuidadosamente.
Se da un papel principal a la utilización la profundidad de campo con respecto al coche porque quiere destacar más el coche que lo que hay por detrás de él, es decir, el coche es el objeto principal y es el que se tiene que vender.
Se puede utilizar el modelo INTENSIFICAR-MINIMIZAR elaborado por Hugo Rank, para explicarlo: se intensifica mediante la composición y la repetición de la marca del coche. Y se minimiza mediante la omisión de la existencia de otros coches, la desviación del foco de atención hacia el coche, etc.

D. OTRO ANUNCIO SIMILAR CONTADO DE OTRA MANERA

¿El mejor anuncio de Jeep?

Queda claro que en la publicidad todo vale. ¿Para qué te vas a molestar en hacer un anuncio donde se vean las grandes cualidades de tus todoterrenos?
Mejor hacer uno donde se vea como rebotan las cosas dentro de un Jeep, seguro que capta más clientes…

http://www.motorpasion.com/2006/01/19-el-mejor-anuncio-de-jeep

EDWARD WESTON

La obra de Weston es una continua búsqueda y esconde un ser inquieto y apasionado con su trabajo.
Este espíritu fue el que le hizo ver claro que el pictorialismo era un callejón sin salida y empezó un periodo de análisis que le conduciría hacia una pureza fotográfica.
Dotado de un gran sentido de la composición, los objetos de Weston, ya sean conchas, pimientos o un excusado, incluso algunos de sus desnudos, responden a su estado de ánimo, y se llenan de opulencia y vigorosidad al acercarse a ellos. Escudriña sus formas. Cambia la iluminación hasta llegar al ser del objeto, que se transforma en una emoción sin perder su condición. Muy al contrario se reafirman en su volumen, en sus recovecos más ocultos, en la materia de la que están hechos. La textura pasa a ser otro personaje de la foto. Pero va mas allá. Sugieren otra cosa. Un pimiento pasa a ser un músculo retorcido. Una alcachofa una celosía. Una hoja de col es una catarata de agua congelada. Un cuerpo una escultura de mármol.
Es un acercamiento directo, realista lleno de intuición y pureza, que desborda sensualidad, incluso, lujuria.
Bordeando el preciosismo, en el que el mas mínimo detalle está cuidado al máximo, y con una composición exquisita, los paisajes de Weston, otro de sus temas recurrentes, y a diferencia de Ansel Adams, transmiten cierta dureza, donde se enfrentan la belleza y la decadencia.
Fotógrafo que amplió el vocabulario fotográfico.
Su vida, indisolublemente ligada a su obra fue apasionada, sin concesiones y en continua relación con la naturaleza.

http://www.elangelcaido.org/fotografos/weston/weston.html

ROBERT FRANK

The Americans es un libro que desconcierta. Cuando uno ve sus fotografías por primera vez, también cuando ojea sus páginas en otras ocasiones, no sabe a qué atenerse. ¿Cuál es el tema que supone la unión de todas sus fotografías? Aparentemente, es fácil responder: los americanos.
Pero esto supone una tautología y, además, es una contestación demasiado fácil.
Esas imágenes parecen querer decirnos más, ¿ pero qué ?
Quizás podamos acercarnos a lo que sea este libro mediante un referente de lo que no es.
The Americans no es un catálogo de instantes decisivos. Es cierto que en estas fotografías de Frank no aparecen los dos elementos que caracterizan a las de Cartier-Bresson: la significación de un hecho y una estructura formal coincidente con ella. Lo de la significación no es otra cosa que una intencionalidad, real o pretendida, en el sujeto fotografiado, que " expresa algo ". El sujeto toma protagonismo en la composición, ayudado por el encuadre y paciencia del fotógrafo. Digo lo de paciencia por la que se le presume a Cartier-Bresson antes de muchas de sus " perfectamente " compuestas tomas.
En las que Robert Frank hizo para esta obra, el sujeto pasa a un segundo plano. El americano es en ocasiones incluso físicamente amputado. Como en Roaming house, Parade o Ranch market, queda sepultado por una composición mucho más incisiva, premeditada y patente.
Esto nos lleva al comienzo: en el libro aparecen americanos, pero la estética de sus representaciones expresa mucho más que retratos o un pretendido reflejo de cómo eran los Estados Unidos a finales de los cincuenta.
Unas palabras de Robert Frank:" Intento atrapar de nuevo lo que he visto y oído, lo que he sentido, ¡ lo que sé ! No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo ".
Entonces, ¿ qué es lo que nos encontramos en Los Americanos, aparte de no-momentos-decisivos ?
La visión beat de la realidad. Un mundo que en ocasiones se convierte en un callejón sin salida. Desde luego los Estados Unidos de aquel entonces, también los de ahora, no eran un paraíso.
Según su autor, sus fotos " hablan de la ansiedad y de la miseria de la gente de la periferia social, del blanco y del negro, de una desesperación a veces evidente ".
Sin embargo, no debía ser aquél tan mal lugar cuando Frank acabó quedándose en aquel país ( y tomando su nacionalidad ).
Además de la gente de la periferia social, el libro tiene otro importante componente: su peculiar sentido estético. Esa estética también está influida por la beat generation, pero no sólo son fotos beat. Son fotografías que expresan un directo rechazo por la dictadura del instante decisivo, de ahí la gran influencia que han tenido en el documentalismo fotográfico.
El desequilibrio es uno de los factores compositivos fundamentales en Los Americanos.
Los sujetos retratados, ya dije, pasan a un segundo plano y son captados en "momentos intersticiales": momentos liminares en los que la significación, la intención del tema, queda supeditada a la mirada del fotógrafo. ¡Frank crea un nuevo canon fotográfico en cada una de las páginas de este libro!
Más de cuarenta años después de su publicación, sus imágenes desconciertan porque no encontramos apoyos externos para explicarlas. Conforman una realidad en sí creada por el peculiar empeño de un ojo que representa ocasiones banales y sin un sentido determinado, potenciando al máximo su intencionalidad estética.
El "momento intersticial" se constituyó como una nueva sintaxis fotográfica. Su desequilibrio, su fuerza e impacto le permitían batirse en lucha contra el "instante decisivo".
Robert Frank se dio cuenta del peligro de que llegara a vencer, del riesgo de que de una dictadura, la de Cartier-Bresson, se pasara a la suya.
Es por eso por lo que la evolución de su obra fotográfica no ha constituido un desarrollo posterior del "instante intersticial". Se ha dirigido hacia un intimismo que se apoya en el lenguaje cinematográfico.
Comentario: Rafael Moyano

http://www.elangelcaido.org/fotografos/rfrank/rfrankcom.html

ANSEL ADAMS

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara incluso digital siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

Fotografías más importantes:
- Monolith, The Face of Half Dome, 1927.
- Rose and Driftwood, 1932.
- Clearing Winter Storm, 1940.
- Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941.
- Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.
- Georgia O'Keeffe and Orville Cox at Canyon de Chelly
- Aspens, New Mexico, 1958.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

THOMAS STRUTH: Paradise 1

El fotógrafo alemán Thomas Struth ha optado por "rebasar las fronteras del arte" con las once instantáneas que ha colgado en las paredes del Museo del Prado dentro de la exposición 'Making Time'. Las imágenes muestran la interacción entre el publico y las obras de los grandes maestros en distintos museos del mundo.
Después de tomar sus imágenes dentro de instituciones como el Museo de Arte Oriental de Tokio, el Louvre, el Art Institute de Chicago o la Alte Pinakothek de Munich, Struth se puso en contacto con el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, para que le permitiera realizar algunas fotografías dentro de la pinacoteca nacional. Algunas de estas imágenes forman parte de la exposición que se podrá ver en el Museo hasta el próximo 25 de marzo.
Para Thomas Struth, el primer artista vivo que expone en el Museo del Prado, mostrar su obra junto a los grandes maestros de la pintura es un "ejercicio excepcional" para devolver la "contemporaneidad a las obras que ya fueron contemporáneas en su momento".
Y explicó que esta iniciativa se enmarca en un momento de modernización del museo, que está a punto de inaugurar una ampliación realizada por arquitecto contemporáneo como es Rafael Moneo, y que también ha colaborado con la escultora vasca Cristina Iglesias en la puerta del edificio de la ampliación.
"Es el momento propicio para rebasar las fronteras del arte", indicó a Europa Press este artista, reconocido internacionalmente por las fotografías que ha realizado de ciudades, paisajes, retratos e interiores arquitectónicos.

BERENICE ABBOTT: Nueva York, años 30

Por uno motivo que no viene al caso, hace seis años tuve que ir a Nueva York.
Recuerdo la pelea con el empleado de la agencia de viajes derivado de que los viajes "normales" eran de una semana y yo solo quería estar tres días, lo justo para hacer lo que tenía que hacer y regresar.Aquel hombre no podía entender que desaprovechara la oportunidad que se me brindaba de permanecer en la ciudad unos días y disfrutar de la misma.
No entendía que, a priori, no tuviera ninguna gana de hacer turismo.
Al final, por motivos de vuelos y hoteles, me tuve que quedar allí tres días más de lo que yo hubiera querido.
Me pertreché de cámara y película en blanco y negro, tanto negativos como diapositivas.
Había que aprovechar esos días para tomar algunas fotografías.
Nunca sabré porqué me parecía que Nueva York era una ciudad en "blanco y negro".
Quizá el recuerdo en el subconsciente de fotografías de los grandes maestros, como Abbott, me la hacían ver así.
Ahora sigo pensando que es así, que es en blanco y negro, que ha cambiado mucho sin haber cambiado nada.
Quiero centrarme en el aspecto documentalista de Abbott, en sus fotografías de los años 30 de la ciudad.
La esencia de la ciudad reflejada en esas fotografías no difiere mucho, a mi modesto entender, de la esencia que podemos encontrar hoy en día en esos mismos barrios y calles de la ciudad.
Podremos cambiar el blanco y negro por el color y la cámara de placas por una cámara digital, pero no cambiaremos la esencia de nuestro modelo.
La propia Abbott calificó la obra de su maestro, Atget, como de un "realismo sin adornos".
He estado a punto, que ahora se lleva mucho aumentar el número de vocablos del diccionario, de traducir por "desadornado".
Sobran los adornos para transmitirnos la realidad.
Las fotografías cobran una tremenda fuerza por sus luces, sus contrastes, sus encuadres, su creación en general.
Precisión, naturalidad, cuidadosa elaboración, detalle, documentalismo puro, ... que más podemos decir de la obra de Abbott que ya no esté dicho o escrito.
A la vez que nos transportan a ese mundo del siglo pasado, que nos dicen como era la ciudad antes, podemos ver que no es muy distinta que ahora, en esa esencia de la que hemos hablado.
Habrán desaparecido edificios, se habrán transformado otros y habrá muchos nuevos, pero el tiempo parece, en blanco y negro, detenido.
No voy a confesar una debilidad, pues se me nota, por la fotografía documental.
Espacios, lugares, personas quedan prisioneras e inmóviles en los negativos, deteniendo por un instante y para siempre el tiempo.
Nunca me alegraré lo suficiente de que aquel empleado de agencia me "convenciera" para permanecer unos días más ...
Comentario: Ángel Luis Domínguez
http://www.elangelcaido.org/fotografos/babbott/babbottcom.html

CAMARÓN, LA PELÍCULA

Música de la banda sonora de la película sobre Camarón, dirigida por Jaime Chávarri: "Seguramente el mejor cantaor que haya existido nunca, José Monge, el Camarón de la Isla, nos ha dejado una herencia de cientos de soberbias interpretaciones y el peso y la gloria de las leyendas. Los que le escuchamos en vida no le podemos olvidar; los que le conocieron más tarde han renovado su leyenda, generación tras generación.

https://www.deflamenco.com/tiendaflamenco/ver.jsp?cod=2277



Estas imágenes corresponden al cartel de la película y al protagonista de la misma, Óscar Jaenada representando a Camarón de la Isla, en el rodaje.

Opinión completa
Sin tiempo aún sin estructurar lo que estuve viendo la noche anterior, me dispongo a destripar esta obra que no trata sólo del cantaor de flamenco sino del hombre.
Pocos son los que conocen la vida humilde y trabada de este personaje, José Monje, que en su tierra gaditana (San Fernando) natal tuvo una infancia humilde (como la mayoría de los niños de su época y de su lugar). Criado en el seno de una famila típica gitana, en la que el padre ("Paito") es el sostén de la misma, la madre ("Maita") lucha por sacar a sus hijos adelante, y en el que los hermanos forman una comunidad tan fuerte que nunca se separan.
Como la muchos de los gitanos el cante ofrece a este joven una de las pocas posibilidades para ganarse la vida. Una tradición oral pasa a ser trabajo. El mundo del arte se ha convertido en la actualidad en la única forma por la que un gitano puede obtener reconocimiento. Pocos hay que escojan caminos distintos a los fáciles. Y es que en esta etnia de nuestra España, el mundo universitario, ni incluso el secundario, son inaccesibles de una forma autoimpuesta. Lo penoso de todo esto (y me salgo un poco de tema) es que "ellos" mismos desprecian la educación pero si reclaman los derechos de la misma (mejores empleos-sueldos).
Bueno, siguiendo con la película, José descubre que puede ganarse el pan cantando. Seguro que podía haber hecho muchas más cosas bien, pero es en esta faceta en la que se descubre como genio. En su cante se descubre el dolor y la rabia que siente hacia la vida.
Tras purular por varios garitos especialistas en Flamenco, le llega la inevitable hora de decidir entre dar el salto a su carrera o seguir anclado con su novia "paya" y seguir malviviendo en Madrid. Obviamente comienza su lanzamiento y consigue fama con las colaboración de Paco de la Lucia. Ya Camarón es una estrella.
Tras esto decide redondear su vida con lo que le falta, una mujer: La "Chispas", interpretada por Verónica Sánches a mi modo de ver, bastante mediocre y forzada. Con ella inicia una vida familiar con los suyos (hermanos y familia de estos), con lo que se convierte en el nuevo patriarca de la familia ("Paito" ya no está y él asume su rol).
Pero, ay!!! el pero, todo no es perfecto, en estos años de trasiego José ha descubierto un mundo, que sin información, es demasiado tentador, LA DROGA. Es su final.
Tras esto sólo le queda seguir viviendo hasta que ésta le diga hasta cuando. Debido a su adicción desmesurada al tabaco desarrolla un cáncer de pulmón.
Su familia y amigos intentan ayudar a su cura, pero es demasiado tarde y ha caido en la trampa. En la película se muestra su viaje a EEUU en donde le diagnostican la irreversibilidad de la dolencia. La cinta termina cuando regresa a España, y todos sabemos su final.

ASPECTOS INTERESANTES:
- Conocemos más canciones de las que creemos.
- Se muestra lo bueno del mundo Gitano: respeto a los mayores, la familia, la verdader amistad, sus costumbres propias,...
- La interpretación de Óscar "Camarón" Jaenada, Seguro que se ha ganado el Goya.
- La película no ha querido entrar en polémicas y siempre muestra una excelente relación entre José y Paco de Lucia e incluso la relación con Manolo Caracol se ha dulcificado.
- Las caracterizaciones de Óscar Jaenada, muy acertadas, pelo, camisas, gafas, verdaderamente lo estás viendo.

ASPECTOS QUIZÁ NO TAN CUIDADOS
- Como ya se ha dicho, la forzada interpretación de la sevillana Verónica Sánchez, (Aunque en "Al Sur de Granada" no estuviese mal en su papel de andaluza), se ve que se ha olvidado de sus raices con sus nuevos aire capialinos.
- La Representación de EEUU, (Cuatros negros, y gente hablando en inglés-no americano- , ya bastan para hacernos creer que estamos en américa)
- Algunos de los gitanos se notan que no lo son. Cuando la película muestra fiestas gitanas, claramente se sabe quien es payo y quien gitano, menos, claro está el genial Jaenada.
- Quizá que no se haya mostrado el espectacular entierro del genio, con una asistencia de más de 50.000 y con gestos propios del entierro de un Dios.

En resumen, una buena película, muy interesante para corregir la supuesta imagen del Camarón drogadicto. Fué un hombre familiar que no pudo soportar la carga que le suponía tener tantas personas a su cargo.

http://www.ciao.es/Camaron_Jaime_Chavarri__Opinion_1052612

COMENTARIO PERSONAL
A mi esta pelicula me ha gustado mucho, porque narra bastante bien la vida de Camarón, sus canciones y también hace mención a su problema con las drogas. Y nada más porque el resto lo hemos podido ya ver.

PARA SUBIR EL ÁNIMO...

Si estás deprimido y no sabes como subir ánimo, este powerpoint te ayudará a que se te pare, así que a verlo.

NOMBRES RAROS

Con este powerpoint os podéis desternillar de risa viendo los nombres más raros que la revista "Muy interesante" ha recogido. Verdaderamente son bastante buenos y merece la pena verlos.

FOTOGRAFÍA ESPECTACULAR

En este powerpoint podéis ver una imagen que a mí y al que me lo envió le ha parecido espectacular. Puede que esté trucada o puede que no, pero es maravillosa...

GRAVE ACCIDENTE DE TRÁFICO

En este powerpoint se puede ver un accidente que a simple vista no parece muy grave, pero seguro que para algunas personas lo puede llegar a ser...

FOTOS RETOCADAS POR MÍ

Bueno, esta foto era de cuando mi prima era pequeñita, que fue la primera fotografía que empecé a retocar y esta la dejé de tres maneras distintas. Ninguna es original ya que la original la tengo en fotografía y no en el ordenador porque salía algo mal.

FOTOS RETOCADAS POR MI

La primera foto es la imagen original de mi pequeño gatito y las otras dos son las fotos que he retocado.

FOTOS RETOCADAS POR MI

En esta foto se puede ver a casi toda mi familia, jeje, y como había quedado con mucha luz, como se puede apreciar en la primera fotografía, la he tenido que retocar un poco y ponerle un poco de saturación para que se viera mejor en la segunda fotografía.

FOTOS RETOCADAS POR MI

Estas dos fotografías fueron de cuando estuvimos en Italia el día en que salimos de fiesta. Como en la primera salía el flash al fondo, el la segunda se lo he quitado porque era lo que estropeaba la fotografía.