Este esqueleto tiene una marcha impresionante, parece que no tiene ganas de parar y sino verlo vosotros mismos...
viernes, 26 de enero de 2007
viernes, 5 de enero de 2007
TAMAÑO Y FORMATO
El tamaño condiciona la sensación del espectador ante una imagen.
El formato mas frecuente en los medios de comunicación es el rectangular. Otros tipos son los poligonales, circulares, mixtos…
· Tipos de formato:
- Formato horizontal corto o formato corto: el que se aproxima el cuadrado.
El formato mas frecuente en los medios de comunicación es el rectangular. Otros tipos son los poligonales, circulares, mixtos…
· Tipos de formato:
- Formato horizontal corto o formato corto: el que se aproxima el cuadrado.
EL COLOR
Los colores se forman por pigmentos y añaden información a la imagen, provocando un aumento de iconicidad.
Propiedades del color:
· Tonalidad, matiz o croma: es la variación cualitativa del color, lo que nos permite diferenciar un color de otro.
· Saturación: define el grado de intensidad y pureza de un color, variando en función de la cantidad de blanco añadido al tono.
La desaturación puede provocarse con fuentes de luces fuertes y difusas, con filtros suavizantes o con la sobreexposición en el momento de realizar las fotografías.
· Luminosidad, intensidad o brillo: es la cantidad de luz blanca reflejada por un color además de la del propio tono.
Temperatura del color de una luz:
Es la temperatura en grados Kelvin a la que hay que calentar un cuerpo negro para obtener esa luz.
Funciones expresivas y tratamiento del color:
· Cualidades térmicas: con el color cabe distinguir un calor del color, un grado de calidez. La tendencia de un color hacia el amarillo o el azul determina la propiedad térmica.
- Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) provocan sentimientos de acción, vitalidad, emoción, tensión. Tienen una gran fuerza y peso visual.
- Los colores fríos (verde, cían, azul) evocan quietud, frialdad y predominio de la razón sobre la emoción. Tienen menor fuerza y peso visual.
· Relaciones entre los colores. Cuando un color se relaciona con otro y alteran la importancia de cada cual.
- Relación armónica. Se produce cuando el conjunto de tonalidades comparte una parte de color por situarse en lugares próximos del círculo cromático.
- Relación de contraste. El contraste es una función básica del color: sin contraste luminoso o cromático se perdería toda capacidad de diferenciación en una imagen.
Propiedades del color:
· Tonalidad, matiz o croma: es la variación cualitativa del color, lo que nos permite diferenciar un color de otro.
· Saturación: define el grado de intensidad y pureza de un color, variando en función de la cantidad de blanco añadido al tono.
La desaturación puede provocarse con fuentes de luces fuertes y difusas, con filtros suavizantes o con la sobreexposición en el momento de realizar las fotografías.
· Luminosidad, intensidad o brillo: es la cantidad de luz blanca reflejada por un color además de la del propio tono.
Temperatura del color de una luz:
Es la temperatura en grados Kelvin a la que hay que calentar un cuerpo negro para obtener esa luz.
Funciones expresivas y tratamiento del color:
· Cualidades térmicas: con el color cabe distinguir un calor del color, un grado de calidez. La tendencia de un color hacia el amarillo o el azul determina la propiedad térmica.
- Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) provocan sentimientos de acción, vitalidad, emoción, tensión. Tienen una gran fuerza y peso visual.
- Los colores fríos (verde, cían, azul) evocan quietud, frialdad y predominio de la razón sobre la emoción. Tienen menor fuerza y peso visual.
· Relaciones entre los colores. Cuando un color se relaciona con otro y alteran la importancia de cada cual.
- Relación armónica. Se produce cuando el conjunto de tonalidades comparte una parte de color por situarse en lugares próximos del círculo cromático.
- Relación de contraste. El contraste es una función básica del color: sin contraste luminoso o cromático se perdería toda capacidad de diferenciación en una imagen.
EL ENCUADRE
La escala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre. Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano.
Planos generales:
· Gran Plano General (GPG): la escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. Lo que importa es el escenario.
· Plano General (PG): el sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura del cuadro. Transmite una impresión de equilibrio entre el paisaje y el individuo.
· Plano Entero (PE): los extremos de la figura humana coinciden con límites superior e inferior del encuadre.
Planos medios:
· Plano Americano (PA) o Plano Medio Largo (PML): se corta a la figura más o menos por la rodilla.
· Plano Medio (PM): corta al sujeto por la cintura. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro.
· Plano Medio Corto (PMC): corta al sujeto a la altura del pecho.
Planos cortos:
· Primer Plano (PP): el sujeto se corta a la altura de las clavículas. Desliga cuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo.
· Gran Primer Plano (GPP): la cabeza del sujeto aparece cortada por la frente y la barbilla. Su efecto es acentuar dramáticamente los valores psicológicos del Primer Plano.
· Plano Detalle (PD): presenta una parte del cuerpo: ojos, manos, boca…
Planos generales:
· Gran Plano General (GPG): la escala de la figura humana dentro del encuadre es muy pequeña. Lo que importa es el escenario.
· Plano General (PG): el sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura del cuadro. Transmite una impresión de equilibrio entre el paisaje y el individuo.
· Plano Conjunto (PC) o Plano General Corto (PGC): caben holgadamente siete u ocho personajes y ya se les puede distinguir algunos rasgos y expresiones.
· Plano Entero (PE): los extremos de la figura humana coinciden con límites superior e inferior del encuadre.
Planos medios:
· Plano Americano (PA) o Plano Medio Largo (PML): se corta a la figura más o menos por la rodilla.
· Plano Medio (PM): corta al sujeto por la cintura. Se aprecia con más claridad la expresión del rostro.
· Plano Medio Corto (PMC): corta al sujeto a la altura del pecho.
Planos cortos:
· Primer Plano (PP): el sujeto se corta a la altura de las clavículas. Desliga cuerpo y escenario para mostrar el rostro como espectáculo.
· Gran Primer Plano (GPP): la cabeza del sujeto aparece cortada por la frente y la barbilla. Su efecto es acentuar dramáticamente los valores psicológicos del Primer Plano.
· Plano Detalle (PD): presenta una parte del cuerpo: ojos, manos, boca…
LA COMPOSICIÓN
La composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido de tonalidad.
Esto se puede comprender si comparamos una imagen compuesta con otra de un mismo tema.
Principios de composición:
· Claridad-simplicidad: no se oponen a la idea de complejidad como acumulación de elementos visuales, sino como el grado de diversidad en las relaciones que se pueden establecer entre ellos.
Esto se puede comprender si comparamos una imagen compuesta con otra de un mismo tema.
Principios de composición:
· Claridad-simplicidad: no se oponen a la idea de complejidad como acumulación de elementos visuales, sino como el grado de diversidad en las relaciones que se pueden establecer entre ellos.
· Armonía-contraste:
- La armonía. Mediante ella los elementos que entran a formar parte de la composición guardan relaciones de semejanza entre sí.
- La armonía. Mediante ella los elementos que entran a formar parte de la composición guardan relaciones de semejanza entre sí.
- El contraste. Es uno de los medios más eficaces para evitar la ambigüedad de una composición, al provocar que los elementos opuestos se afiancen en su significación.
· El equilibrio: el efecto de totalidad que provoca una imagen compuesta tiene mucho que ver con el efecto de equilibrio. Se trata de una sensación subjetiva, la impresión de que las cosas están en su sitio. Existen dos formas de composición con una diferente versión del equilibrio:
- Composición estática: se caracteriza por la utilización de tres técnicas:
~ La simetría.
~ La repetición de elementos o series de elementos.
~ La organización del espacio en unidades regulares.
- Composición estática: se caracteriza por la utilización de tres técnicas:
~ La simetría.
~ La repetición de elementos o series de elementos.
~ La organización del espacio en unidades regulares.
- Composición dinámica: esta es la forma de composición más atractiva y más utilizada por los creadores de imágenes. Se basa en:
~ La jerarquización del espacio visual: no tienen la misma importancia unas partes que otras en la imagen.
~ La diversidad de elementos y relaciones visuales.
~ El contraste.
~ El ritmo.
~ La jerarquización del espacio visual: no tienen la misma importancia unas partes que otras en la imagen.
~ La diversidad de elementos y relaciones visuales.
~ El contraste.
~ El ritmo.
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